74 வயதில், வித்யா தேவி சோனியின் பாரம்பரிய இந்திய நாட்டுப்புறக் கலை வடிவமான மந்தனா மீதான ஆர்வம், பாரம்பரியம் மற்றும் நினைவகத்தில் வேரூன்றிய கையால் வரையப்பட்ட கலைப்படைப்புகளின் உலகத்திற்கு ஒரு சாளரத்தைத் திறக்கிறது. மந்தனா கலைஞன் புதியவர் முதல் அனுபவமிக்க கலைஞராக தனது பயணத்தைக் கண்டுபிடிக்கும் போது, ​​ராஜஸ்தானில் உள்ள தனது சொந்த ஊரான பில்வாராவின் ஒவ்வொரு பாதையையும் அலங்கரித்த ஒரு கலை வடிவத்தைப் பற்றிய ஏக்கம் வளர்கிறது, இப்போது பெயர் தெரியாத மற்றும் மறைந்து வரும் மரபுகளால் அச்சுறுத்தப்பட்ட சகாப்தத்தில் உயிர்வாழப் போராடுகிறது. முக்கியமாக குச்சா (தற்காலிக) வீடுகளின் மாடிகளில் செய்யப்படும் மந்தனா, வித்யா போன்ற பலருக்கு ஒரு தனித்துவமான அடையாளமாகும்.

இருப்பினும், புக்கா (நிரந்தர) வீடுகள் மற்றும் ஆயத்த ஸ்டிக்கர்களின் பரவலுக்கு மத்தியில் இந்த வடிவமைப்புகள் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்து வருகின்றன. “இது மண் தரைகளில் சிறப்பாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது.

வெள்ளை-சிவப்பு கலவையில் செய்யப்பட்ட டிசைன்கள், மண்ணும் மாட்டுச் சாணமும் கலந்த தரையின் மீது கச்சிதமாக வெளிவரும்,” என்று வித்யா indianexpress. com இடம் கூறுகிறார். பெரும்பாலான மக்களுக்கு, இது தரையில் இருக்கும் மற்றொரு வண்ணமயமான வடிவமாகும்-தெளிவாகப் பழகிய ஒன்று, அடிக்கடி ரங்கோலியுடன் குழப்பி, ஒரு கணம் ரசித்து, பிறகு மறந்துவிடும்.

ஆனால் வித்யாவிற்கு அது முழு குழந்தைப் பருவம். “நான் அதை உருவாக்கி வளர்ந்தேன்,” அவள் பிரதிபலிக்கிறாள். மந்தனா அதன் எளிய சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை கோடுகளுக்குள் பல நூற்றாண்டுகள் சடங்கு, அடையாளங்கள் மற்றும் வாழ்ந்த நினைவகத்தை கொண்டுள்ளது.

இன்று, மண் தரைகளை கான்கிரீட் மாற்றியமைத்து, ‘ரெடிமேட்’ மாற்றுகள் பாரம்பரியத்தை முறியடிப்பதால், படிப்படியாக மறைந்து வரும் இந்த கலை வடிவம் சோனி குடும்பத்தைப் போன்ற ஒரு சில குடும்பங்களால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது, அவர்கள் உண்மையில் என்ன அர்த்தம் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார்கள். “மக்கள் அதை விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் அதைப் போற்றுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அதை உண்மையில் புரிந்து கொள்ளவில்லை.

இது ஏன் செய்யப்பட்டது, எந்தச் சந்தர்ப்பத்தில், ஒவ்வொரு வடிவமைப்பும் என்ன அடையாளப்படுத்தப்பட்டது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியாது,” என்கிறார் வித்யா. பிரசவம், மற்றும் ஒரு குடும்பத்திற்குள் மாற்றங்கள்.

ஒரு மகள் தனது தாய்வீட்டிற்குச் சென்றபோது, ​​ஒரு மணமகள் ஒரு புதிய வீட்டிற்குச் செல்லும்போது, ​​தீபாவளி வந்தபோது அல்லது பருவங்கள் மாறும்போது, ​​மந்தனா நம்பிக்கை மற்றும் தொடர்ச்சியின் அமைதியான ஆனால் சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடாக தரையில் தோன்றினாள். கலை இயற்கையாகவே கடத்தப்பட்டது. “நான் அதை என் தாயிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டேன்,” வித்யா நினைவு கூர்ந்தார்.

“அந்த நாட்களில், ஒவ்வொரு வீடும் மந்தனாவை உருவாக்கியது. அது அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. ” இந்த விளம்பரத்திற்குக் கீழே கதை தொடர்கிறது, ஆனால் அது தோன்றுவது போல் எளிமையானது அல்ல என்று வித்யா வலியுறுத்துகிறார்.

“மந்தனா கடுமையான சொற்களஞ்சியத்தைப் பின்பற்றுகிறது. ஒவ்வொரு மையக்கருத்திற்கும் ஒரு பெயரும் ஒரு நோக்கமும் உள்ளது – தேர், பறவைகள், பசுவின் உருவங்கள், விளக்குகள் மற்றும் பருவகால சின்னங்கள் போன்றவை – திருவிழாக்கள் மற்றும் சடங்குகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டவை.

உதாரணமாக, தீபாவளி, விளக்குகள் மற்றும் செழிப்பை மையமாகக் கொண்ட அதன் சொந்த மந்தன வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தது. ” மந்தனா vs ரங்கோலி காலப்போக்கில், மந்தனா ரங்கோலி என்று தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இது தரைக் கலையின் சமகால மற்றும் அலங்கார வடிவமாகும். இருப்பினும், வித்தியாசம் அடிப்படையானது என்று வித்யா வலியுறுத்துகிறார்.

“மண்டனா நேரடியாக வீட்டுத் தரையில் தயாரிக்கப்படுகிறது-பாரம்பரியமாக முதலில் பசுவின் சாணம் மற்றும் களிமண்ணால் பூசப்பட்ட ஒரு சேற்றுத் தளம். வண்ணங்கள் குறைவாகவும் இயற்கையாகவும் உள்ளன: கெரு, சிவப்பு-பழுப்பு நிற பூமி நிறமி மற்றும் காடியா, ஒரு வெள்ளை சுண்ணாம்பு களிமண். இரண்டும் பூமியிலிருந்து பெறப்பட்டு, கையால் தரையிறக்கப்பட்டு, துல்லியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன,” என்று அவர் விளக்குகிறார்.

ரங்கோலி, மறுபுறம், வணிக ரீதியாக உற்பத்தி செய்யப்படும் பொடிகளைப் பயன்படுத்துகிறது, பெரும்பாலும் பிரகாசமான வண்ணம் மற்றும் சுதந்திரமாக கலக்கப்படுகிறது. “இன்று ரங்கோலி பெரும்பாலும் அலங்காரத்தைப் பற்றியது” என்று வித்யா விவரிக்கிறார். “கணினியால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவமைப்புகள், ஸ்டென்சில்கள் மற்றும் ரெடிமேட் பொடிகள் ஆழம் இல்லை.

எந்த அடையாளமும் இல்லை, சடங்கு அர்த்தமும் இல்லை. இது எந்த அர்த்தமும் இல்லாத வெறும் காட்சி அழகு.

“இந்த விளம்பரத்திற்குக் கீழே மந்தனாவின் கதை தொடர்கிறது, மாறாக, சடங்கு கலையின் ஒரு வடிவம். “ஒவ்வொரு வரிக்கும் உள்நோக்கம் உள்ளது,” என்று செப்டுவஜனியன் மீண்டும் வலியுறுத்துகிறார்.

கிராமங்கள் கான்கிரீட் வீடுகளுக்கு மாறியதால், மந்தனாவை வாரக்கணக்கில் வைத்திருந்த கரடுமுரடான, உறிஞ்சக்கூடிய தளங்கள் ஒரு நாளில் சுத்தமாக துடைக்கப்படும் மென்மையான மேற்பரப்புகளால் மாற்றப்பட்டன. “மண் தரைகளில், மந்தனா மேற்பரப்புடன் ஒன்றிணைந்து பல மாதங்கள் தங்கியிருக்கும்,” என்கிறார் வித்யா. “தினமும் கான்கிரீட் தளங்கள் துடைக்கப்பட்டு கழுவப்படுகின்றன.

கலை கிட்டத்தட்ட உடனடியாக மறைந்துவிடும்,” என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார். இந்த யதார்த்தத்தை எதிர்கொண்ட வித்யா ஒரு முக்கியமான முடிவை எடுத்தார்: ஊடகத்தை மாற்றியமைக்க, முறை அல்ல. உயிர்வாழ்வதை உறுதிப்படுத்த, மந்தனா தரையிலிருந்து பருத்தி துணி மற்றும் கடினமான தாள்களுக்கு மாற்றப்பட்டார், அதே நிறமிகள், நுட்பங்கள் மற்றும் அடையாளங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

இந்த படைப்புகள் இப்போது சுவர் கலையாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன – நகர்ப்புற வீடுகள் பாரம்பரியத்துடன் அதன் சாரத்தை மாற்றாமல் ஈடுபட அனுமதிக்கிறது. இந்த விளம்பரத்தின் கீழே கதை தொடர்கிறது “கலை வடிவம் ஒன்றுதான்,” என்று அவர் வலியுறுத்துகிறார்.

“மேற்பரப்பு மட்டுமே மாறிவிட்டது. ” ஒரு குடும்பத்தின் அமைதியான எதிர்ப்பு வித்யாவின் மகன், தொழிலில் பிச்சுவாய் சிற்றரசரான தினேஷ் சோனி, கலை வடிவத்தைப் பாதுகாக்க நெகிழ்ச்சியுடன் பணியாற்றி வருகிறார். “நாடு முழுவதும் உள்ள மக்கள் இந்த கலையை கற்க விரும்புகிறார்கள்,” என்று அவர் வெளிப்படுத்துகிறார், சில சமயங்களில், மும்பை, சூரத் மற்றும் டெல்லி போன்ற தொலைதூர நகரங்களில் இருந்தும் மந்தனாவை கற்க பில்வாராவுக்குச் செல்கிறார்கள்.

வயதுக் குழுக்கள் பரவலாக வேறுபடுகின்றன என்கிறார் தினேஷ். “இளம் ஜெனரல் இசட் கற்றவர்களும் வேரூன்றிய மற்றும் அர்த்தமுள்ள ஒன்றை மீண்டும் இணைக்கும் விருப்பத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்,” என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார். ஆனாலும் சவால்கள் இருக்கின்றன.

ஆன்லைன் கற்பித்தல் ஒரு கலை வடிவத்திற்கு சவாலானது, இது உடல் ரீதியான ஆர்ப்பாட்டம், அமைப்பு மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றை பெரிதும் நம்பியுள்ளது. “மக்கள் ஆன்லைனில் கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறார்கள், ஆனால் மந்தனா ஒரு திரையில் எளிதாக மொழிபெயர்க்க முடியாது,” என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

இந்த விளம்பரத்திற்கு கீழே கதை தொடர்கிறது வித்யா தேவி சோனி தரையில் ‘மந்தனா’ செய்யும் (புகைப்படம்: தினேஷ் சோனி) வித்யா தேவி சோனி தரையில் ‘மந்தனா’ செய்யும் (புகைப்படம்: தினேஷ் சோனி) அங்கீகாரம் தாமதமானது அதன் கலாச்சார முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், மந்தனா நிறுவன மட்டத்தில் பெரும்பாலும் அங்கீகரிக்கப்படாமல் உள்ளது. “இது அழிந்து வரும் கலை வடிவமாக வகைப்படுத்த முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, ஆய்வுகள் நடத்தப்பட்டன, மேலும் நாடாளுமன்ற கேள்விகள் கூட எழுப்பப்பட்டதாக கூறப்படுகிறது. ஆயினும், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, முறையான பாதுகாப்பு அல்லது நிலையான அரசாங்க ஆதரவு எதுவும் கிடைக்கவில்லை,” என்று தினேஷ் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

“ஒரு கணக்கெடுப்பு இருந்தது, விவாதங்கள் இருந்தன – ஆனால் அதில் உறுதியான எதுவும் வெளிவரவில்லை,” என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார். “இது தொடர்ந்தால், இதுபோன்ற பல கலைகள் வெறுமனே அழிந்துவிடும்.” மந்தனா ஏன் இன்னும் முக்கியமானது மந்தனா ஒரு சமூகம் அல்லது சாதியுடன் பிணைக்கப்படவில்லை.

“இது ஒரு காலத்தில் அனைவருக்கும் சொந்தமானது. ஒவ்வொரு பெண்ணும் மெஹந்தியை எப்படிப் பயன்படுத்துவது என்று அறிந்தது போல, ஒவ்வொரு வீட்டிற்கும் இது தெரியும்.

அந்த உலகளாவிய தன்மையே அதன் இழப்பை மிகவும் ஆழமாக ஆக்குகிறது,” என்று வித்யா பகிர்ந்து கொள்கிறார், மற்ற பகுதிகளுடன் ஒப்பிடும்போது கலாச்சார தொடர்ச்சி ஒப்பீட்டளவில் நிலையானதாக இருக்கும் ராஜஸ்தானில், மந்தனா நீண்ட காலம் உயிர் பிழைத்தது, மற்ற இடங்களில், இடம்பெயர்வு மற்றும் இடையூறுகள் அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு வடிவங்களையும் அர்த்தங்களையும் மாற்றியது.

இன்று, எஞ்சியிருப்பது உடையக்கூடியது – ஆனால் அழிந்துவிடவில்லை. இந்த விளம்பரத்திற்கு கீழே கதை தொடர்கிறது “நாங்கள் அதை பாதுகாக்க விரும்பவில்லை,” என்கிறார் வித்யா. “அது பயணிக்க வேண்டும் என்று நாங்கள் விரும்புகிறோம்.

இளைஞர்கள் அதன் ஆன்மாவை இழக்காமல், அதைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அதில் இருந்து சம்பாதிக்க வேண்டும், புதுமைகளைப் பெற வேண்டும் என்று நாங்கள் விரும்புகிறோம்,” என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார்.