‘द फ्री स्पेस’, जो इशारा हाउस (काशी हालेगुआ हाउस) के केंद्रीय हॉल में स्थित है, एक भव्य स्टील पिंजरा है जिसमें कोई दरवाजा या खुला स्थान नहीं है। यह संभवतः आपको अपने ट्रैक में रोक देगा, और शायद आपको काम और कलाकार के बारे में थोड़ा आश्चर्यचकित कर देगा।

कलाकार माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो को 2025 में नोबेल शांति पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, और यह काम 1999 में इटली के मिलान में सैन विटोर जेल के कैदियों के सहयोग से साकार हुआ था। कला में अपने जीवनकाल के दौरान, 93 वर्षीय इतालवी कलाकार कला और सामान्य चीज़ों के बीच की दीवारों को तोड़ने की कोशिश करते रहे हैं। काशी हालेगुआ हाउस की एक प्रदर्शनी, एम्फ़िबियन एस्थेटिक्स में पिस्टोलेटो के काम का स्थान महत्वपूर्ण है।

यह कार्य एक विरासत भवन में स्थित होने पर नियंत्रण और स्वतंत्रता के विचारों को एक साथ रखता है, सटीक रूप से कहें तो एक यहूदी आराधनालय, जो संघर्ष, प्रवासन और सह-अस्तित्व के समय से गुजरा है। 1568 में कोच्चि के परदेसी यहूदी समुदाय द्वारा निर्मित, इमारत और कला कार्य कई स्तरों पर परस्पर क्रिया करते हैं, जो दर्शकों को देखने के विभिन्न तरीकों, सोचने के विभिन्न तरीकों को आजमाने के लिए प्रेरित करते हैं।

एम्फ़िबियन एस्थेटिक्स इशारा हाउस का उद्घाटन शो है, जिसने समकालीन कला के केंद्र के रूप में अपनी शुरुआत की। इशारा आर्ट फाउंडेशन (दुबई में स्थित) द्वारा लॉन्च किया गया, इशारा हाउस दक्षिण एशिया, पश्चिम एशिया और यूरोप के 12 कलाकारों और समूहों के कार्यों को प्रदर्शित करता है।

एम्फ़िबियन सौंदर्यशास्त्र कोच्चि मुज़िरिस बिएननेल के समानांतर चलता है और आज़ी अभिलेखागार के सहयोग से आयोजित किया जाता है, जो कलाकारों, लेखकों, विद्वानों और विचारकों का एक समूह है जो केरल के समुद्री इतिहास और विकसित कलात्मक प्रथाओं पर सहयोगात्मक शोध कर रहा है। यह इसकी बहु-विषयक परियोजना, सी ए बॉयलिंग वेसल का विस्तार है, जिसने केरल के इतिहास का पता लगाने के लिए समुद्र को एक रूपक के रूप में इस्तेमाल किया है।

उभयचर सौंदर्यशास्त्र कई वास्तविकताओं पर विचार करता है – जलवायु और मानवीय संकट, भू-राजनीतिक बदलाव और मानव अस्तित्व की तरल प्रकृति। इशारा हाउस के कलात्मक निदेशक और आज़ी आर्काइव्स के सह-संस्थापक रियास कोमू कहते हैं, “एक ऐसी दुनिया जहां बायनेरिज़ अब काम नहीं करते। जहां उभयचर बेहतर काम करते हैं।”

“कला को चिंतन और विकास के लिए एक स्थान प्रदान करना होगा। हम यहां कई चीजों पर गौर कर रहे हैं, और उनमें से एक यह है कि कोच्चि एक कला उत्पादन स्थल के रूप में कैसे उभर रहा है। अब यहां एक कला पारिस्थितिकी तंत्र है और चर्चा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा यह भी है कि कला यहां कैसे आई और अंतरिक्ष के इतिहास के साथ काम करना शुरू किया।

कला अंतरिक्ष को क्या लौटाती है?” रियास पूछता है। गैलरी के एक कमरे के अंदर एक विशाल पतवार (जहाज का) है, एक ऐसा काम जो कला और वाणिज्य के बीच की जगह को दर्शाता है। कोच्चि स्थित आर्किटेक्चरल मेटलवर्क्स फर्म विंटन इंजीनियरिंग के मालिक शानविन सिक्सटस एक मिश्रित-मीडिया इंस्टॉलेशन प्रस्तुत करते हैं, जिसमें सामग्री और रूपक दोनों के रूप में पतवार का पता लगाने के लिए स्टील और मल्टीस्क्रीन वीडियो का उपयोग किया जाता है।

‘इन बिटवीन’, उस पतवार का विश्लेषण करता है जो लगातार जमीन और पानी के बीच समझौता कर रही है। दृश्य कलाकार और ग्राफिक उपन्यासकार अप्पुपेन की व्यंग्यात्मक बुद्धि प्रिंट, ऑनलाइन और भित्तिचित्र हस्तक्षेपों की एक श्रृंखला ‘द वर्ल्ड ऑफ एम्फी बीएन’ में चमकती है। ईशारा हाउस की अप्रकाशित दीवारें और प्रकाश का न्यूनतम उपयोग, खुले गलियारे को छोड़कर जो भरपूर धूप को अंदर आने देता है, काम में गहराई और नाटकीयता जोड़ता है।

कुछ कमरों के दरवाजे जानबूझकर बंद कर दिए गए हैं, उन्हें वीडियो और साइट-विशिष्ट इंस्टॉलेशन के लिए अंतरंग स्थान के रूप में रखा गया है। शिल्पा गुप्ता की ‘व्हेन द स्टोन सेंग टू द ग्लास’ ऐसी ही एक है, जो दर्शकों को दो छोटे अंधेरे कमरों में आमंत्रित करती है, जहां संगीत की गूंज पैदा करने के लिए फर्नीचर के टुकड़ों को पड़ोस से एकत्र किए गए पीने के गिलास के साथ जोड़ा गया है।

इंस्टालेशन तब एक साथ आया, जब साइट विजिट के दौरान शिल्पा को इन वस्तुओं की सतहों पर टैप करते समय पाकिस्तानी कवि फैज अहमद फैज के प्रतिरोध के गीत ‘हम देखेंगे’ की याद आ गई। 2012 में अपने पहले संस्करण के बाद से, कोच्चि मुज़िरिस बिएननेल का लक्ष्य कला को जन-जन तक ले जाना, दीवारों को तोड़ना और स्थानीय पारिस्थितिकी तंत्र के साथ जुड़ना है। पांच संस्करणों के बाद, यह देखना दिलचस्प है कि कैसे द्विवार्षिक सीज़न शहर के ताने-बाने में खुद को बुनता है, खासकर फोर्ट कोच्चि और मट्टनचेरी में, जहां निवासी, दुकान के मालिक, आगंतुक और पर्यटक खुद कलाकारों में बदल जाते हैं।

समानांतर शो और उपग्रह कार्यक्रम, पॉप अप और प्रदर्शन सभी इस जीवंत कला माहौल का हिस्सा हैं। रियास कहते हैं, यह इस बात का उदाहरण है कि कला एक नरम शक्ति के रूप में क्या कर सकती है और अधिक दिलचस्प शाखाएँ उत्पन्न कर सकती है।

उन्होंने आगे कहा, “इस जगह पर औपनिवेशिक इतिहास के अवशेष हैं; हम इन प्राचीन गोदामों का पुनरुद्धार कर रहे हैं। यह साइट कला को प्रदान करती है…आधा काम स्थान द्वारा किया जाता है।”

उभयचर सौंदर्यशास्त्र, उस अर्थ में, रियास कहते हैं, “पारिस्थितिकी, प्रवासन, संस्कृति और बुनियादी ढांचे के बारे में बातचीत शुरू कर रहा है। अस्तित्व की एक बहुत ही तरल अवस्था।

“31 मार्च तक ईशारा हाउस में एम्फ़िबियन सौंदर्यशास्त्र चालू है। आज़ी अभिलेखागार मट्टनचेरी में उरु आर्ट हार्बर और फोर्ट कोच्चि में कारा में दो और शो आयोजित कर रहा है। चित्र, क्षेत्र और तथ्य स्व-सिखाया मूर्तिकार और कलाकार शिल्पी राजन का पूर्वव्यापी, ‘चित्रा, क्षेत्र और तथ्य’, कला में उनके जीवन के 40 से अधिक वर्षों को समाहित करता है।

मट्टनचेरी में उरु आर्ट हार्बर की गैलरी में मिट्टी, सीमेंट, लकड़ी, बांस और लेटराइट से बनी अलग-अलग आकार की मूर्तियां हैं। राजन, जिन्होंने त्रिशूर में एक मैकेनिक के रूप में अपनी यात्रा शुरू की, कला के प्रति उनकी सहज प्रवृत्ति से प्रेरित थे। शैक्षणिक बाधाओं से बंधे नहीं, राजन की रचनात्मक रचनाएँ जीवन के अनुभवों से बनी उनकी विशिष्ट शैली को दर्शाती हैं।

उरु आर्ट हार्बर में 31 मार्च तक। आर्कियो लॉजिकल कैमरा पूरे केरल के पुरातत्व स्थलों से तस्वीरों और नमूनों की एक श्रृंखला प्रागैतिहासिक काल की एक खिड़की खोलती है।

मोहम्मद ए अपनी पुरातत्व फोटोग्राफी में अतीत की सांस्कृतिक गतिशीलता की पड़ताल करते हैं। एडक्कल और तोवरी में चट्टान पर की गई नक्काशी से लेकर अनाक्कारा में सूक्ष्मपाषाणिक कलाकृतियों और मुजिरिस-पट्टनम में खुदाई से लेकर मोहम्मद इतिहास को एक सम्मोहक दृश्य अनुभव में बदला गया है। कारा में, गेरू और नमूनों के विभिन्न रंगों में तस्वीरें आपको एक ऐसी यात्रा पर ले जाती हैं जिसकी आपको कम से कम उम्मीद होती है।

कारा, फोर्ट कोच्चि में। 30 जनवरी तक जारी.