எனது முதல் கூத்து முடிக்கல்/முடியக்கித சடங்கை செய்ய நிலவிளக்கு (பித்தளை மேடை விளக்கு) எரியும் திரிகளை நான் பிடித்தபோது, ​​​​என் கைகள் நடுங்கியது, நான் உணர்ச்சிவசப்பட்டேன். எனது சக நடிகைகள், எனது முன்னோடிகள் மற்றும் எதிர்காலத்தில் உள்ள அனைத்து நடிகைகளும் மேடையில் எப்போதும் இருப்பதை நான் உணர்ந்தேன். விளக்கின் முன் சாஷ்டாங்கமாக வணங்கினேன்.

உலகெங்கிலும் உள்ள பாரம்பரிய நாடக வடிவங்களில் பாலினம் மாறும் வரலாற்றில் இது பொறிக்கப்பட வேண்டிய தருணம். இந்த ஆண்டு ஜூன் மாதம், எங்களின் கூடாட்டம் நாடகமான தி லிட்டில் களிமண் வண்டிக்கான ஆடை ஒத்திகையை நடத்தினோம், இது சுத்ரகாவின் காலத்தால் அழியாத கிளாசிக் மிர்ச்சகடிகத்தின் தழுவல் – அதிபரும், அறிஞரும், இயக்குனருமான ஜி.

வேணு. நான் வசந்தசேனா என்ற அதிகாரம் பெற்ற வேசியாக நடிக்கிறேன்.

அவள் புத்திசாலி, செல்வந்தன், சுதந்திரமானவள், ஏஜென்சி உடையவள், அவளுடைய காதல் துணையைத் தேர்ந்தெடுக்கிறாள், ஒரு வறிய பிரபு. தன் உதவியை நாடுபவர்களுக்கு அவள் தாராளமான ஆதரவையும் அடைக்கலத்தையும் வழங்குகிறாள், ஒரு சக்திவாய்ந்த வில்லனை எதிர்த்து கொலை முயற்சியில் இருந்து தப்பிக்கிறாள். ஜியின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று.

கூடியாட்டத்தில் வேணுவின் இயக்குனரின் முயற்சிகள், பெண் கதாபாத்திரங்கள் உருவாக்கப்படும் தீவிரத்தன்மை, மற்றும் முன்னணி பெண் நடிகர்கள் நடிப்பில் ஆக்கிரமித்துள்ள குறிப்பிடத்தக்க இடமும் நேரமும், பாரம்பரிய கூடியாட்டத்தில் அரிதானது. ஜி.

வேணுவின் இயக்குனராக அறிமுகமானது காளிதாசனின் அபிஞான சாகுந்தலத்தின் தழுவலுடன் தொடங்கியது, இது 2000 ஆம் ஆண்டு திரையிடப்பட்டது. அடுத்தடுத்த படைப்புகளில், குறிப்பாக காளிதாசனின் விக்ரமோர்வஷீயம் மற்றும் பாசாவின் உருபங்கத்தின் தழுவல்கள், முறையே ஊர்வசி மற்றும் காந்தாரி ஆகிய இரண்டு பெண் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு. இந்த இரண்டு பெண்களையும் நாடக ஆசிரியர் முதலில் நினைத்ததை விட அதிக சிக்கலான, ஆழம் மற்றும் ஆளுமையுடன் மறுவிளக்கம் செய்ய, தேவைப்படும்போது அசல் உரையிலிருந்து இயக்குனர் தைரியமாக வேறுபடுத்துகிறார்.

காந்தாரி உருபங்கத்தின் நாயகியாக இல்லாவிட்டாலும், அசல் உரையில் கூறுவதற்கு மிகக் குறைவாக இருந்தாலும், இரு கதாபாத்திரங்களும் தங்கள் ஆண் சகாக்களுடன் சமமான இடத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் பகிர்ந்து கொள்கின்றன, இது ஆணாதிக்கக் கதைசொல்லலை நனவாக மீண்டும் எழுதுவதைக் குறிக்கிறது. ஆயினும்கூட, பாலின சமநிலையில் மிகவும் தீவிரமான மாற்றம் நாடகத்தின் முடிவில் வந்தது, ஒரு முன்னணி பெண் நடிகையான எனக்கு, பரதவாக்கியத்தை நிகழ்த்துவதற்கான மரியாதை வழங்கப்பட்டது – இறுதி ஆசீர்வாதம் மற்றும் கூத்து முடிகள் (முடியக்கிதா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) கூத்து முடிகள் என்ற சொற்றொடரை ‘கூத்தை கட்டுதல்’ என்றும், முடியக்கித என்ற சொல் ‘முடிக்க வேண்டிய பாடல்’ என்றும் மொழிபெயர்க்கும்.

இது ஆழமான ஆன்மீக மற்றும் நாடக அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. முடியாக்கிதத்தை நிகழ்த்தும் பொறுப்பு பொதுவாக ஒரு நடிப்பின் முன்னணி ஆண் நடிகரின் மீது தங்கியிருக்கும் முடியக்கிதா கடவுளுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் நன்றியுணர்வைக் குறிக்கிறது மற்றும் ஒரு நடிகரின் புனிதமான கடமையை நிறைவு செய்வதைக் குறிக்கிறது. ஒரு பெண் இப்போது சடங்குத் தலைவராகவும் பாரம்பரியத்தின் முதன்மையான தாங்கியாகவும் நிற்க முடியும்.

சமகால கூடியாட்டம் மேடையில் உரிமை கோரும் சக்தி வாய்ந்த, அறிவார்ந்த பெண் கலைஞர்களைக் காண்கிறது. பார்வையாளர்களின் பாலின அமைப்பு உருவாகும்போது, ​​​​நிகழ்ச்சிகளும் உருவாகின்றன.

அனைத்து பாலின நடிகர்களும் தங்கள் பாத்திரங்களை மிகவும் உள்ளடக்கிய உலகத்துடன் பேசும் உணர்திறனுடன் மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். முடியக்கிதத்தை நிகழ்த்தி, ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தை உணர்ந்தேன்.

அந்த விளக்கின் சுடரில், நான் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறேன். சிதாக்னி அறக்கட்டளை வழங்கும், ஜி.வேணுவின் மிருச்சகடிகம் சென்னையில் ஞாயிற்றுக்கிழமை மாலை 6 மணிக்கு திரையிடப்படுகிறது.

மீ. , திருவான்மியூர் பரத கலாக்ஷேத்ரா ஆடிட்டோரியத்தில்.

எழுத்தாளர் ஒரு கூடியாட்டம் விரிவுரையாளர்.