சந்திரலேகா படைப்பாற்றலைக் கொண்டு வாருங்கள் – 19 வது சந்திரலேகா நினைவகத்தின் கருப்பொருள் ‘கேரளாவிலிருந்து நடனக் கலைஞர்கள். குச்சிப்புடி யக்ஷகானா, மோகினியாட்டம், பரதநாட்டியம் மற்றும் கூடியாட்டம் ஆகிய நிகழ்ச்சிகள் இடம்பெற்றன.

பசுமர்த்தி ரத்தையா சர்மா, காவ்யா ஹரிஷ் ஆகியோர் குச்சிப்புடி யாகத்தை வழங்கினர். குரு ரத்தையா சர்மா, 85, பாரம்பரியத்தில் பிறந்தவர் மற்றும் அசல் நடன நாடகக் கலையின் கடைசி கோட்டைகளில் ஒன்றாக இருக்கிறார். இந்த துண்டுகள் பழைய தொகுப்பிலிருந்து வந்தவை மற்றும் கலபம், சப்தம், தருவுகள் (பதம்) மற்றும் தில்லானாக்கள் ஆகியவை அடங்கும், பழைய பாணி குச்சிப்புடி முக்கிய ஈர்ப்பாகும்.

குருக்கள் சர்மா மற்றும் ஸ்ரீலக்ஷ்மி கோவர்தன் ஆகியோரின் சீடரான காவ்யா, பாணியின் கிராமிய உணர்வையும், படிகளின் மிதக்கும் தன்மையையும் உள்வாங்கியுள்ளார். அவரது நேரம், நடிப்பு மற்றும் குரல் சிறப்பாக இருந்தது. விறுவிறுப்பான வேகமும், விரைவாக மாறும் நடைகளும் சப்தம் முழுவதும் பராமரிக்கப்பட்டன.

‘ஹிரண்யகசிபு பிரவேச தருவு தொடர்ந்து வந்தது, மேலும் வலுவான முத்திரை மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் தோரணைகள் இடம்பெற்றன. சித்தேந்திர யோகியின் ‘பாமா கலாபம்’ படத்தில் இருந்து இரண்டு தருவுகள் இருந்தன – சத்யபாமா விரஹத்தில், மன்மதனின் மலர் அம்புகளால் பாதிக்கப்பட்டு, மற்றவர்கள் அவளை ஏளனம் செய்வதால், மாதவியை சரியான நேரத்தில் கிருஷ்ணருக்கு அனுப்பும்படி கடிதம் எழுதினார்.

குரு சர்மா வலுவான நட்டுவாங்கத்துடன் நிகழ்ச்சியை தொகுத்து வழங்கினார். நட்டுவாங்கத்தைத் தொடர்ந்து கழுத்தில் சங்குகளுடன் இரண்டு காட்சிகள் செய்தார். மேடையில் அவரது சுறுசுறுப்பு மற்றும் அவரது சுறுசுறுப்பு, குறிப்பாக ‘லேகா’ அத்தியாயத்தில், சத்தியபாமாவுடன் தரையில் அமர்ந்து கடிதம் எழுதுவதை நீங்கள் காணலாம்.

மாதவியிடம் அடையாளங்களைச் சரிபார்க்கும் பணியை மேற்கொண்டபோது, ​​குரு சர்மா, ‘கடிதத்துக்குச் சரியான நேரம், ஆனால் சென்னையில் குச்சிப்புடி யக்ஷ்கானா இல்லை!’ என்று நளினமாகப் பதிலளித்தார், ஆன்மாவைத் தூண்டும் நிகழ்ச்சியின் நிபுணர் இசைக்குழுவில் முரளி சங்கீத் (குரல்), கலாமண்டலம் ஸ்ரீரங் (மிருதங்கம்) மற்றும் ஹரிபிரசாத் சுப்ரமணியம் (ஃப்ளூட் சுப்ரமணியம்) ஆகியோர் இடம்பெற்றனர். கேரள கலாமண்டலம் க்ஷேமாவதியின் மூத்த சீடரான வினிதா நெடுங்கடி, மோகினியாட்டத்தின் அழகிய விளம்ப கலா அசைவுகளில் ஒரு புதிய அம்சத்தை அறிமுகப்படுத்தியுள்ளார்.

ஒரு மெதுவான வேகம் இயக்கத்தை ஆழமாக ஆராய்வதற்கு நேரத்தை அளிக்கிறது, மேலும் இசை மிகவும் இழுக்கப்படுகிறது, தாளத்தை விட மெல்லிசையை வலியுறுத்துகிறது. சில நல்ல சோபனா மற்றும் கர்நாடக இசையும் இருந்தது – சுந்தர் தாஸ் (குரல்) மற்றும் சுரேஷ் அம்பாடி (வயலின்). காவலம் நாராயண பணிக்கர் இயற்றிய ராகமாலிகாவில் உள்ள முகாசலம், பஞ்சாரி தாளம், ஒரு லாஸ்ய நிருத்த துணுக்கு, மற்றும் மென்மையான இசை மற்றும் இயக்கத்தை அனுபவிக்கும் மகிழ்ச்சியை அளித்தது.

மெதுவான, முழு வளைவுகளும், மெதுவான திதி தாயில் முடிவடையும் ஆழமான உடற்பகுதி வளைவுகளும் கவிதையாக இருந்தன. பழங்கால கிளி பாட்டிலிருந்து கோட்டக்கல் மது இயற்றிய ‘பார்த்தசாரதி வர்ணன்’ நடனக் கலைஞரின் முதிர்ந்த அபிநயத்தை வெளிக்கொண்டு வந்தது.

தாகூரின் கீதாஞ்சலியின் மலையாள மொழிபெயர்ப்பில் இருந்து கோட்டக்கல் மதுவால் இயற்றப்பட்ட சஹானாவில் உள்ள வர்ணம், ஆதி, அவரது காதலுக்காக காத்திருக்கும் நயிகாவை முன்வைத்தது. பெரும்பாலும், இயற்கையில் உள்ள அனைத்தும் அவனை நினைவூட்டுகிறது என்பதை அவள் இறுதியாக உணரும் வரை அவள் விரஹாவில் இருக்கிறாள், இதனால் அவள் அவனுடைய இருப்பை உணர்கிறாள்.

மிருதங்கக் கலைஞர் (கள்ளேகுளங்கரா உன்னிகிருஷ்ணன்) கட்டுப்பாடற்றவராக இருந்தும் பதிலளிக்கக்கூடியவராக இருந்தார். வசனகர்த்தாவும் நட்டுவாங்கம் கலைஞருமான அஞ்சிதா நம்பீசனும் அப்படித்தான். வினிதா அர்த்தநாரீஸ்வரரைப் பற்றிய ஒரு துண்டுடன் தனது பாராயணத்தை முடித்தார்.

பரதநாட்டிய நடனக் கலைஞரான ராஜஸ்ரீ வாரியர் தனது தனித்துவமான அணுகுமுறையைப் பின்பற்றுகிறார். ஆண்டாளின் வாரணம் ஆயிரம் மற்றும் வயலின் மேஸ்திரி லால்குடி ஜெயராமனின் சாருகேசி வர்ணம், ‘இன்னும் என் மனம்’ ஆகிய பாடல்களில் இருந்து அடி தாளில் இருந்து சில பகுதிகளை அவர் வழங்குவதில் அபிநயாவின் ஆதிக்கம் இருந்தது. திரிபாதக முத்ராவை விரும்புவதால், ராஜஸ்ரீயின் நிருத்தம் அனைத்தும் நேர்கோடுகளைப் பற்றியது.

அவள் அமைதியாக முதிர்ச்சியடைகிறாள், அபிநயாவில் பாத்திரத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை. வர்ணத்தைத் தொடர்ந்து, அவர் அத்வைத தத்துவஞானியும் துறவியுமான சதாசிவ பிரம்மேந்திரரின் இரண்டு பாடல்களை வழங்கினார் – ‘மானச சஞ்சரரே’ (சாம, ஆதி) மற்றும் ‘பிபரே ராம ரசம்’. முதலில் குசேலனின் நீண்ட பொறுமையுள்ள மனைவியின் பார்வையிலும், பிற்பகுதியில் அஹல்யாவின் பார்வையிலும் இருந்து குசேலனின் கதையைச் செருகி அவற்றை சிறு-தனி நடன நாடகங்களாக உருவாக்கினார்.

இருவரும் உணர்திறன் மற்றும் நுணுக்கத்தை வெளிப்படுத்தினர். அவரது இசைக்குழு சிறப்பாக இருந்தது – உடுப்பி எஸ். ஸ்ரீநாத் (குரல்), ஆர்.எல்.வி. ஹேமந்த் லக்ஷ்மன் (நட்டுவாங்கம்), கலாமண்டலம் ஸ்ரீரங் (மிருதங்கம்) மற்றும் ஹரிபிரசாத் சுப்ரமணியம் (புல்லாங்குழல்).

நிருத்தம் அல்லாத பகுதிகளிலுள்ள தாழ்ந்த நட்டுவாங்கம் இசை சுவாரஸ்யமாக இருக்க உதவியது. உஷா நங்கியாரின் ‘அஹல்யா’ சந்திரலேகாவுக்கான இந்த நினைவிடத்திற்கு திரைச்சீலைகளை கொண்டு வந்தது.

உஷா நன்கு அறியப்பட்ட கூடியாட்டம் கலைஞர் ஆவார் – அவர் பழம்பெரும் அம்மனூர் மாதவ சாக்கியரிடம் பயிற்சி பெற்று அவருடன் இணைந்து நடித்த பெருமைக்குரியவர். பழைய அட்டபிராகாரங்களில் அவர் மேற்கொண்ட ஆராய்ச்சி காலப்போக்கில் காணாமல் போன பெண் குணாதிசயங்களை வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வந்தது.

உஷா சிறந்த பாரம்பரியவாதிகளில் ஒருவர் மற்றும் ஒரு புதுமைப்பித்தனும் ஆவார். அத்யாத்மா ராமாயணத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஏறக்குறைய இரண்டு மணி நேர ‘அஹல்யா’, கௌதம முனிவருடன் திருமணத்திற்குப் பிறகு அஹல்யாவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கடினமான விவரமாக இருந்தது.

உஷாவின் நுணுக்கமான நடிப்புத் திறமையும், முகபாவனைகளும் நடிப்பில் மிளிர்ந்தன. கண்டிக்கப்பட்ட அஹல்யாவின் அமைதியான பரிதாபம் கண்களில் கண்ணீரை வரவழைத்தது. மிழவு இசையில் களமண்டலம் ராஜீவ் மற்றும் கலாமண்டலம் விஜய், எடக்காவில் கலாநிலையம் உன்னிகிருஷ்ணன் மற்றும் தாளத்தில் அதிரா – தாள ஆதரவு – கவர்ச்சியை அதிகப்படுத்தியது.