நிர்வாண கலை – 2008 இல், நிகிதா கோர்டிஜின் தனது 12 ஆம் வகுப்பை முடித்த உடனேயே பங்குச் சந்தை வியாபாரியாகப் பணிபுரிந்தார். மூன்று ஆண்டுகளில், அவர் தனது சொந்த நிறுவனத்தைத் தொடங்கினார் மற்றும் டிசம்பர் 2012 இறுதியில் பெரும் நஷ்டத்தை சந்தித்தார்.

அந்த நேரத்தில், அவள் அடிப்படை செலவுகளுடன் போராடிக்கொண்டிருந்தாள், அதனால் பணம் “நேர்மையாக என் மனதில் முதல் விஷயம்”. அதே நேரத்தில், ஒரு புகைப்படக் கலைஞர் குறிப்பாக இந்தியாவில் இருந்து ஒரு நுண்கலை நிர்வாண மாடலைத் தேடுவதாக அவரது மாடல் நண்பர் ஒருவர் கூறினார்.

ஆரம்பத்தில், பொருத்தமான ஒருவரைக் கண்டுபிடிக்க உதவுமாறு அவளிடம் கேட்கப்பட்டது. “சரியான மாடலைக் கண்டுபிடிக்க முடியாதபோது, ​​அதை நானே செய்ய வேண்டும் என்று அவர் பரிந்துரைத்தார். நிதி பின்னணியில் இருந்து வந்ததால், அது முற்றிலும் அறிமுகமில்லாததாக உணர்ந்தேன், ஆனால் நான் நேரடியாக பணம் செலுத்துவதைப் பற்றி கேட்டேன்.

அவர் குறிப்பிட்ட தொகை மிகப் பெரியது, உடனடியாக எனது கவனத்தை ஈர்த்தது, குறிப்பாக அந்த நேரத்தில் எனது நிதி நிலைமையைக் கருத்தில் கொண்டு, இப்போது 35 வயதான அவர் நினைவு கூர்ந்தார். அவர் படப்பிடிப்புக்காக நாக்பூரிலிருந்து மும்பைக்கு பயணம் செய்தார், மேலும் “அனுபவம் என்னை சிறந்த முறையில் ஆச்சரியப்படுத்தியது”, ஸ்டுடியோ சூழல் எவ்வாறு “தொழில்முறை மற்றும் மரியாதைக்குரியதாக இருந்தது, நான் தெளிவாகத் தெரியவில்லை” என்று கூறினார். தவறான வழியில்.

அந்த பாதுகாப்பு உணர்வு என்னை நிதானமாகவும் உண்மையாகவும் இருக்க அனுமதித்தது. பிறகு அந்தப் புகைப்படங்களைப் பார்த்தபோது, ​​என்னுள் ஏதோ மாற்றம் ஏற்பட்டது.

நான் வளர்ந்து வரும் போது, ​​நான் மிகவும் அரிதாகவே பாராட்டுக்களைப் பெற்றேன், ஏனென்றால் நான் சிறியவன் மற்றும் மந்தமான தோல் நிறத்தைக் கொண்டிருக்கிறேன், மேலும் அந்த தீர்ப்புகளில் பலவற்றை நான் உள்வாங்கியிருந்தேன். அந்த உருவங்களின் மூலம் என்னைப் பார்த்தது என் உடலை வித்தியாசமாக அடையாளம் காண உதவியது.

முதன்முறையாக, நான் நம்பிக்கையுடனும், உண்மையிலேயே அழகாகவும் உணர்ந்தேன்,” என்று அவர் கூறினார். நிதித் தேவையால் உந்தப்பட்ட நடைமுறை முடிவாகத் தொடங்கியது, மெதுவாக ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட மற்றும் அதிகாரமளிக்கும் பயணமாக உருவானது, நிகிதாவின் நிர்வாண கலை மாடலிங் பயணம் இப்படித்தான் தொடங்கியது.

இப்போது முழுநேர மாடலாக, அவர் அழகு, கவர்ச்சி மற்றும் நுண்கலை நிர்வாண புகைப்படம் எடுப்பதில் தொழில் ரீதியாக பணியாற்றுகிறார். “எதிர்பாராத மாற்றமாகத் தொடங்கியது ஒரு கவனம் செலுத்தும் தொழிலாக மாறியுள்ளது, அங்கு நான் கலைஞர்கள் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைக்கிறேன், அவர்கள் உடலை மரியாதையுடனும் கலை நோக்கத்துடனும் அணுகுகிறேன்,” என்று அவர் பகிர்ந்து கொண்டார்.

இதற்கு நேர்மாறாக, கலை வட்டங்களில் லைஃப் ஆர்ட் மும்பை (எல்ஏஎம்) என்று அழைக்கப்படும் 48 வயதான பகுதிநேர மாடலுக்கு, அத்தகைய அமர்வுகளில் மனித உருவம் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆற்றல் பற்றிய ஆய்வின் மீதான அவரது ஈர்ப்பு இருந்து வந்தது. “2002ல் அமெரிக்காவின் மினியாபோலிஸில் ஒரு கலை மாதிரியைப் பற்றிய நாடகத்தில் கலந்துகொண்டது எனக்கு நினைவிருக்கிறது.

ஆனால் நான் உண்மையில் ஒரு கலைஞராகவும் மாடலாகவும் கலைப் பணியில் நுழைந்தேன், ”என்று முழுநேர தொழில்நுட்ப வாழ்க்கையைக் கொண்ட மாடல் கூறினார். “இந்தியாவில் ஆர்ட் மாடலிங், இன்றைய நிலையில், முழுநேரத் தொழிலாக உண்மையில் நிலையானது அல்ல.

என்னைப் பொறுத்தவரை, வார இறுதிகள் பொதுவாக கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்படுகின்றன-கலை மாதிரியாகவோ, கலைஞராகவோ அல்லது உருவக கலை அமர்வுகளின் அமைப்பாளராகவோ,” என்று அவர் மேலும் கூறினார். அமர்வுகள் எப்படி இருக்கும்? நிர்வாண கலை மாடலிங் அமர்வு மிகவும் அமைதியானது, கட்டமைக்கப்பட்டது மற்றும் தொழில்முறை என்று கூறப்படுகிறது.

“எல்லாமே முன்கூட்டியே ஒப்புக் கொள்ளப்படுகிறது, இது நம்பிக்கையின் உணர்வை உருவாக்க உதவுகிறது. அமர்வின் போது கவனம் வடிவம், ஒளி, தோரணை மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது-பாலியல் அல்ல. படைப்பு செயல்பாட்டில் நான் ஒரு கூட்டுப்பணியாளராக கருதப்படுகிறேன், மேலும் பரஸ்பர மரியாதை முழுவதும் உள்ளது,” என்று நிகிதா விளக்கினார்.

ஒரு அமர்வின் காலம் திட்டத்தைப் பொறுத்து மாறுபடும். சில தளிர்கள் இரண்டு முதல் மூன்று மணிநேரம் வரை நீடிக்கும், மற்றவை அரை நாள் அல்லது முழு நாள் கூட ஆகலாம், குறிப்பாக வேலை விரிவாக அல்லது கருத்தியல் ரீதியாக இருக்கும்போது. பல்வேறு வகையான கலை மாடலிங் அமர்வுகள் உள்ளன, மேலும் கட்டமைப்புகள் வேறுபடுகின்றன: இந்த விளம்பரத்திற்குக் கீழே கதை தொடர்கிறது * சாதாரண உருவம் வரைதல் அமர்வுகள், குறுகிய சைகை போஸ்களில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, 2-3 நிமிட போஸ்களில் தொடங்கி, 20 நிமிட போஸில் முடிவடையும்.

“ஒட்டுமொத்த அமர்வு 2 முதல் 3 மணி நேரம் வரை நீடிக்கும். சைகையின் சாராம்சத்தையும், போஸ்களையும் குறுகிய காலத்தில் படம்பிடிப்பதே இங்கு நோக்கமாகும்” என்று LAM கூறினார். *அனிமேஷன் அல்லது டிசைன் பள்ளிகளில் உள்ள அமர்வுகளுக்கு டைனமிக் சைகைகள் தேவைப்படுகின்றன, மேலும் இந்த அமர்வுகளுக்கான போஸ்கள் பொதுவாக 1 முதல் 5 நிமிடங்கள் மற்றும் அதிகபட்சம் 10 நிமிடங்கள் வரை இருக்கும்.

* சிறந்த கலைஞர்களுக்கான அமர்வுகள், கலைஞர்கள் விரிவான வேலைகளைச் செய்ய நேரம் தேவைப்படும் இடங்கள். “இது பொதுவாக ஒரு நாளுக்கான ஒரு போஸ் அல்லது இரண்டு வாரங்கள் வரை நீட்டிக்கப்படலாம்.

பொதுவாக, நுண்கலைக் கல்லூரி மாணவர்களுக்கு ஒன்று அல்லது இரண்டு வாரங்களுக்கு ஒரு போஸ் தேவை,” என்று LAM ஐப் பகிர்ந்துள்ளார்.

“இதற்கு மாடல் மூன்று மணிநேரம் 20 அமர்வுகளில் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும், அதாவது.

, மொத்தம் 60 மணிநேரம், இது பெரும்பாலும் நிற்கும் போஸ்! கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை சராசரியாக 10ல் இருந்து மாறுபடும் மற்றும் சில கல்லூரிகளில் 60 பேர் வரை கூட இருக்கலாம். எல்லா அமர்வுகளிலும், மாதிரிகள் வழக்கமான இடைவெளிகளை எடுத்துக்கொள்கின்றன, பொதுவாக ஒவ்வொரு 20 நிமிடங்களுக்கும் அல்லது அதற்கும் மேலாக, “LAM கூறினார்.

இந்த விளம்பரத்திற்குக் கீழே கதை தொடர்கிறது. இதன் பொருள் மாடல்கள் நீண்ட போஸ்களை வைத்திருக்க “உடல் மற்றும் மன தகுதி நிலைகளை” பராமரிக்க வேண்டும். “என்னைப் பொறுத்தவரை, கலைஞர்கள் எனது தடகள உடலமைப்பு மற்றும் தசை வரையறையைப் பாராட்டுகிறார்கள், எனவே, என்னைப் பராமரிப்பதில் கணிசமான நேரத்தையும் முயற்சியையும் செய்கிறேன். இதில் ஜிம்மில் வழக்கமான எடைப் பயிற்சி மற்றும் புரதம் நிறைந்த உணவு ஆகியவை அடங்கும்.

ஒவ்வொரு வேலை நாளிலும் வேலை செய்வதற்காக நான் என் மதிய உணவுப் பெட்டியை என்னுடன் எடுத்துச் செல்கிறேன், ”என்று 9 முதல் 5 வரை வேலை செய்யும் எல்ஏஎம் கூறினார். வழக்கமான இடைவெளிகள் செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் அவை மிகவும் முக்கியமானவை.

வழக்கமாக, ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான நபர்கள் மட்டுமே இருப்பார்கள்-பெரும்பாலும் ஒரு கலைஞர் அல்லது புகைப்படக்காரர், சில சமயங்களில் உதவியாளர், மற்றும் எப்போதாவது ஒரு ஒப்பனை கலைஞர். “தனியுரிமை, கவனம் மற்றும் வசதியான சூழலைப் பராமரிக்க நுண்கலை அமர்வுகள் வேண்டுமென்றே குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகின்றன. ஒட்டுமொத்தமாக, இது ஒரு அமைதியான, மரியாதைக்குரிய இடமாகும், இது அர்த்தமுள்ள கலையை உருவாக்குவதற்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது,” என்று நிகிதா பகிர்ந்து கொண்டார்.

ஒரு மாதிரியின் அட்டவணை மாதத்திற்கு மாதம் மாறுபடும், ஆனால் சராசரியாக ஒருவர் 15-20 நாட்கள் வேலை செய்யலாம். வேலையின் பெரும்பகுதி பயணத்தை உள்ளடக்கியது, ஏனெனில் பல திட்டங்கள் சர்வதேசமாக இருக்கலாம். “நான் பருவங்களை நினைவில் கொள்கிறேன்.

கடுமையான குளிரின் காரணமாக, ஐரோப்பாவில் குளிர்காலம் அதிகமாக இருக்கும் மாதங்களில் வேலை செய்வதைத் தவிர்க்கிறேன், இது இந்த வகையான வேலைக்கு உடல் ரீதியாக சவாலாக இருக்கும். அந்த நேரத்தில், நான் இந்தியாவுக்குத் திரும்பி என் குடும்பத்துடன் நேரத்தை செலவிட விரும்புகிறேன். அந்த சமநிலை என்னை ஓய்வெடுக்கவும், எனது வேர்களுடன் இணைந்திருக்கவும், பணிக்குத் திரும்பவும், அடித்தளமாகவும், புத்துணர்ச்சியுடனும் இருக்க அனுமதிக்கிறது,” என்று நிகிதா பகிர்ந்து கொண்டார்.

இந்திய வரலாற்றில் ஆழமான உறவுகள் சுவாரஸ்யமாக, நிர்வாணக் கலை இந்திய வரலாற்றில் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. காலனித்துவ செல்வாக்கு அல்லது பிற்கால தார்மீகக் கட்டுப்பாடுகளுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, “மனித உடல் வெளிப்படையாக நமது கலாச்சாரத்தில் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது” என்று கோவாவைச் சேர்ந்த கலைஞர் சுபோத் கெர்கர் பகிர்ந்து கொண்டார். இந்தியா முழுவதும் உள்ள பழங்கால கோவில்கள், குகை சிற்பங்கள் மற்றும் பாரம்பரிய கலை வடிவங்களை நாம் பார்த்தால், நிர்வாணம் இயற்கையாகவும், குறியீடாகவும், சிறந்த கலை நுட்பத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டது.

இந்த வேலைகள் ஒருபோதும் தூண்டிவிடுவதற்காக அல்ல; அவை வாழ்க்கை, ஆன்மீகம், கருவுறுதல் மற்றும் மனித தொடர்பு ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடுகள். காமசூத்திரம் போன்ற நூல்கள் இந்தியாவில் தோன்றின, உடல் மற்றும் நெருக்கம் பற்றிய நமது புரிதல் இன்று இருப்பதை விட ஒரு காலத்தில் மிகவும் திறந்ததாகவும் நுணுக்கமாகவும் இருந்தது என்பதைக் காட்டுகிறது.

இந்த விளம்பரத்திற்கு கீழே கதை தொடர்கிறது இந்த வரலாற்றின் காரணமாக, நிகிதா தான் செய்யும் செயல்களுக்கும் இந்தியாவின் கலை கடந்த காலத்திற்கும் இடையே ஒரு வலுவான தொடர்பை உணர்கிறார். “இந்தியாவில் நிர்வாணம் ஒரு பிரச்சனையாக இருக்கவில்லை, மற்ற எல்லா இடங்களிலும் நிர்வாணத்தை இந்தியா கொண்டாடியது, ஆனால் ஆங்கிலேயர்களுக்கு நிர்வாணத்தில் ஒரு பிரச்சனை இருந்தது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் பெண்களின் விக்டோரியன் ஆடைக் குறியீடு அடிப்படையில் கழுத்தில் இருந்து கால் வரை தங்களை மறைத்துக் கொண்டிருந்தது” என்று கெர்கர் பிரதிபலித்தார்.

பாதுகாப்பான இடங்கள் மற்றும் தெளிவான எல்லைகள், பாதுகாப்பான இடத்தை உருவாக்குவதற்கான அமர்வு அமைப்பாளரின் பொறுப்பை வலியுறுத்தும் வகையில், LAM, பங்கேற்பாளர்களுக்கு மட்டுமே இடத்தை அணுகுவதை உறுதி செய்வதையும், மாடல் ஸ்டாண்டில் இருக்கும் போது பங்கேற்கும் கலைஞர்கள் கூட அந்த இடத்திற்குள் நுழையவோ வெளியேறவோ அனுமதிக்கப்படுவதில்லை. “மாறும் பகுதியைக் கிடைக்கச் செய்வதும் இதில் அடங்கும்.

அமர்வின் போது புகைப்படம் எடுப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது என்பதை பங்கேற்பாளர்கள் அறிந்திருப்பதை உறுதி செய்வதும் இதில் அடங்கும். மாடல் எல்லா நேரங்களிலும் வசதியாக இருப்பதையும், வழக்கமான இடைவேளைகள் வழங்கப்படுவதையும் உறுதி செய்வது அமைப்பாளரின் பொறுப்பாகும்.

பாதுகாப்புக் கண்ணோட்டத்தில், அவர்கள் முதன்முறையாக முன்வைக்கும் எந்தவொரு சமூகத்தின் நற்சான்றிதழ்களைச் சரிபார்ப்பதும் மாதிரியின் பொறுப்பு என்று நான் நினைக்கிறேன், ”என்று LAM கூறினார். ஒரு அமர்வின் காலம் திட்டத்தைப் பொறுத்து மாறுபடும் (புகைப்படம்: Freepik) ஒரு அமர்வின் காலம் திட்டத்தைப் பொறுத்து மாறுபடும் (புகைப்படம்: Freepik) பாதுகாப்பு உணர்வு அனுபவம், தயாரிப்பு மற்றும் தெளிவான தொடர்பு ஆகியவற்றிலிருந்து வருகிறது.

எந்தவொரு திட்டத்திற்கும் ஒப்புக்கொள்வதற்கு முன், நிகிதா போன்ற மாடல்கள் கலைஞரின் நோக்கம், அவர்களின் முந்தைய வேலை மற்றும் நிர்வாணக் கலையை அவர்கள் அணுகும் விதம் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். “இந்த படிவத்தை தீவிரமாகவும் தொழில் ரீதியாகவும் நடத்துபவர்களுடன் மட்டுமே நான் வேலை செய்கிறேன்.

எல்லைகளை நாங்கள் முன்கூட்டியே விவாதிப்போம்-எனக்கு எது வசதியானது, எது இல்லை, மற்றும் படங்கள் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படும்-அந்த எல்லைகள் எப்போதும் மதிக்கப்படுகின்றன,” என்று அவர் கூறினார். இந்த விளம்பரத்தின் கீழே கதை தொடர்கிறது “காலப்போக்கில், நான் என் உள்ளுணர்வை நம்ப கற்றுக்கொண்டேன்; ஏதாவது தவறாக உணர்ந்தால், நான் உடனடியாக அதைச் சொல்கிறேன் அல்லது தொடர வேண்டாம் என்று தேர்வு செய்கிறேன். ஒரு செயலற்ற விஷயத்தைக் காட்டிலும் படைப்புச் செயல்பாட்டில் சமமான பங்கேற்பாளராக என்னைப் பார்ப்பதன் மூலமும் பாதுகாப்பான உணர்வு வருகிறது.

அந்த பரஸ்பர மரியாதை, தெளிவான ஒப்புதல் மற்றும் தொழில்முறை ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, என் வேலையில் வசதியாகவும் இருக்கவும் என்னை அனுமதிக்கிறது,” என்று அவர் விரிவாகக் கூறினார்.

“நான் நுண்கலை நிர்வாண மாடலிங் பயணத்தின் தொடக்கத்திலேயே இந்தியாவில் ஒரு சம்பவம் நடந்தது. படப்பிடிப்பிற்கு என் உடலில் எண்ணெய் பயன்படுத்துமாறு புகைப்படக்காரர் பரிந்துரைத்தார்.

நான் அதை நானே பயன்படுத்த வசதியாக இருந்தேன், ஆனால் அவர் அதை செய்ய வலியுறுத்தினார், அவர் அதை என் முதுகில் தடவ வேண்டும் என்று கூறினார். நான் எச்சரிக்கையுடன் ஒப்புக்கொண்டேன், ஆனால் செயல்பாட்டின் போது, ​​அவரது தொடுதல் தொழில்முறையற்றதாக உணர்ந்தேன். என் உள்ளுணர்வை நம்பி உடனே படப்பிடிப்பை நிறுத்தினேன்.

அந்த முடிவு எனக்கு முக்கியமானது, ஏனென்றால் எந்தவொரு கலைக் கருத்தும் தனிப்பட்ட எல்லைகளைக் கடப்பதை நியாயப்படுத்தாது என்பதை இது வலுப்படுத்தியது, ”என்று நிகிதா வெளிப்படுத்தினார்.இன்னொரு சம்பவம் ஜெர்மனியின் முனிச்சில் படப்பிடிப்பின் போது நடந்தது.

புகைப்படக் கலைஞர் “எனது மார்பகங்கள் உண்மையானதா அல்லது பெரிதாக்கப்பட்டதா என்பதைச் சரிபார்க்க” உடல் ரீதியாக ஒரு பொருத்தமற்ற கோரிக்கையை விடுத்தார். “அது ஒரு தெளிவான தொழில்முறை எல்லையை கடந்து என்னை சங்கடப்படுத்தியது. நான் அதை உறுதியாக உரையாற்றினேன், மேலும் நிலைமை தொடரவில்லை,” என்று அவர் கூறினார்.

இந்த அனுபவங்கள் அரிதானவை என்பதை வலியுறுத்தும் அவர், இந்தியாவிலும் சர்வதேச அளவிலும் தன்னுடன் பணிபுரிந்த பெரும்பாலான கலைஞர்கள் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞர்கள் மிகவும் தொழில்முறை மற்றும் மரியாதைக்குரியவர்கள் என்று கூறினார். “இந்தச் சம்பவங்கள், இன்னும் அதிகமாகத் தேர்ந்தெடுக்கவும், தயக்கமின்றி பேசவும், எந்தத் திட்டத்திற்கும் மேலாக எனது கண்ணியத்துக்கு முன்னுரிமை அளிக்கவும் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தன.

அவர்கள் எனது தொழிலை வரையறுக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு கலைஞராகவும், ஒரு நபராகவும் எனது தெளிவையும் எல்லைகளையும் பலப்படுத்தினார்கள்,” என்று அவர் பகிர்ந்து கொண்டார்.இந்த விளம்பரத்தின் கீழே கதை தொடர்கிறது குடும்பங்கள் மற்றும் அழுத்தங்களைக் கையாள்வது மிகவும் பாரம்பரியமான மகாராஷ்டிர பின்னணியைச் சேர்ந்த நிகிதா, ஒரு சிறிய கிராமத்தில் வளர்ந்த நிகிதா. நிகிதா தனது “எதிர்ப்பின் பயணம்” உண்மையில் மாடலிங் செய்வதற்கு முன்பே எவ்வாறு தொடங்கியது என்பதை நினைவு கூர்ந்தார்.

அவள் 12 ஆம் வகுப்பிற்குப் பிறகு, அவள் மேலும் படித்து ஒரு தொழிலை உருவாக்க விரும்பினாள், திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, அதற்கு நிறைய சண்டையும் விடாமுயற்சியும் தேவைப்பட்டது. பின்னர், வேலையைத் தேர்ந்தெடுத்து, சென்னை, தில்லி, சண்டிகர் எனப் பல்வேறு நகரங்களுக்குத் தன் நிதித் தொழிலுக்காகச் சென்றபோது, ​​அதுவும் ஒரு போராட்டமாகவே இருந்தது. “நிதித்துறையில் அந்த ஏழு ஆண்டுகள் உணர்ச்சிவசப்படுவதில் எளிதானவை அல்ல, ஆனால் அவை என்னை வடிவமைத்தன.

நான் எப்பொழுதும் வலுவான விருப்பமும் சுதந்திரமும் உடையவனாக இருந்தேன், நான் எனது சொந்த வழியைப் பின்பற்றுவேன் என்பதை எனது குடும்பத்தினர் படிப்படியாக புரிந்துகொண்டனர். நான் மாடலிங்கில் நுழைந்த நேரத்தில், நான் எளிதில் கட்டுப்படுத்தக்கூடிய நபர் அல்ல என்பதை எனது குடும்பத்தினர் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தனர், ”என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார்.

“இருப்பினும், அவர்கள் நிர்வாணக் கலை மாடலிங் பற்றி அறிந்தபோது, ​​​​குறிப்பாக நீண்ட உறவினர்கள் மற்றும் சமூகத்தில் உள்ளவர்களிடமிருந்து அசௌகரியமும் ஏமாற்றமும் இருந்தது. எனது பெற்றோரும் முழு வசதியாக இல்லை, மேலும் பல குடும்பங்களில் ஒரு மகள் வழக்கத்திற்கு மாறான தொழிலைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது வாக்குவாதங்களும் கடினமான உரையாடல்களும் இருந்தன.

காலப்போக்கில், விஷயங்கள் மென்மையாக்கப்பட்டன. தீர்ப்பளிக்கும் நபர்களுடன் எனது ஈடுபாட்டைக் குறைக்க நான் தேர்வுசெய்தேன், மேலும் என்னைத் தொடர்ந்து விளக்க முயற்சிப்பதை நிறுத்தினேன்.

இன்று, மக்கள் தங்கள் விருப்பப்படி சிந்திக்கவும் பேசவும் சுதந்திரமாக இருக்கிறார்கள், என் வாழ்க்கையை வாழ நான் சுதந்திரமாக இருக்கிறேன், ”என்று நிகிதா கூறினார். இந்த விளம்பரத்திற்கு கீழே கதை தொடர்கிறது, ஆனால் அந்த அத்தியாயங்கள் அவளுக்குப் பின்னால் உள்ளன. உருவகக் கலை எதைப் பற்றியது என்பதை “புரிந்து பாராட்டுங்கள்”, எனவே, “எனது வாழ்க்கையின் இந்தப் பகுதியைத் தெரிந்துகொள்ள வேண்டிய அடிப்படையில் மட்டுமே பகிர்ந்து கொள்வது எனக்குச் சிறப்பாகச் செயல்பட்டது”.

நிர்வாண கலை மாடலிங் கலைஞர்களுடன் தனது பங்களிப்பை பிரதிபலிக்கும் வகையில், கலைஞர் நிலாத்ரி பால், 62, கலை சமூகம் சிறியது என்று பகிர்ந்து கொண்டார். “இது இன்னும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தொழில் அல்ல, அது முக்கிய நீரோட்டமும் இல்லை.

ஆனால், கலைஞர்கள் சாதாரண குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், தன்னம்பிக்கையுடன், கலைஞரின் படைப்புகள், எதைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த விரும்புகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள், ”என்று 35 வருட பயிற்சிக் கலைஞராக அனுபவம் பெற்ற நிலாத்ரி கூறினார். ஒரே இரவில்-குறிப்பாக மாதிரிகள் அல்ல.

நம்மில் பெரும்பாலோர் ஒரு மணிநேரத்திற்கு அல்லது ஒரு முழு நாளுக்கு ஒரு அடிப்படை கட்டமைப்பில் பணம் செலுத்துகிறோம், பல தொழில்முறை படைப்புத் துறைகளைப் போலவே. இது நியாயமானது மற்றும் நிலையானது, ஆனால் அது மிகையானது அல்ல.

இந்த வருமானம் வேலை மற்றும் வாழ்க்கை முறையை ஆதரிக்க போதுமானது, ஆனால் அவை உண்மையில் அடித்தளமாக உள்ளன,” என்று நிகிதா பிரதிபலித்தார்.இந்த விளம்பரத்திற்கு கீழே கதை தொடர்கிறது. மேலும் கருணையுள்ள, பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கை நிகிதாவின் நம்பிக்கை என்னவென்றால், இந்தியாவில் உள்ள மக்கள் நிர்வாணக் கலை என்றால் என்ன என்ற எண்ணத்துடன் மீண்டும் இணையத் தொடங்குகிறார்கள். செயல்முறை மற்றும் நோக்கம் மிகவும் வேறுபட்டவை.

சமூகம் நிர்வாணக் கலையை பயத்தை விட அறிவுடனும், தீர்ப்பை விட ஆர்வத்துடனும் பார்க்க ஆரம்பித்தால், நான் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியாக இருப்பேன். அந்த மாற்றம் இன்று பணிபுரியும் கலைஞர்கள் மற்றும் மாடல்களை கவுரவப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், எங்கள் சொந்த கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியுடன் எங்களை மீண்டும் இணைக்கும், ”என்று அவர் கூறினார்.

மனித உடலை அழகான உடலாக பார்க்க வேண்டும் என்று சுபோத் பகிர்ந்து கொண்டார். “நீங்கள் ஒரு நிர்வாண உடலை வரையும்போது, ​​அது எப்போதும் பாலியல் லென்ஸிலிருந்து வருவதில்லை. சிற்றின்பம் என்பது வேறு விஷயம்.

சிற்றின்பம் இல்லாமல் நிர்வாண உடலை வரையலாம். ஆபாசப்படம் முற்றிலும் வேறுபட்டது மற்றும் நிர்வாணமாக ஓவியம் வரைவது வேறு,” என்று அவர் வலியுறுத்தினார்.

மாடல்கள் கூட தங்கள் உடற்தகுதியை கவனித்துக்கொள்கிறார்கள் (புகைப்படம்: ஃப்ரீபிக்) மாடல்கள் கூட தங்கள் உடற்தகுதியை கவனித்துக்கொள்கிறார்கள் (புகைப்படம்: ஃப்ரீபிக்) LAM பல நுண்கலை மாணவர்களை அடிக்கடி சந்திக்கிறது, அவர்கள் “வாழ்க்கையில் இருந்து படிக்க” விரும்புகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் கல்லூரி அவர்களுக்கு இந்த வசதியை வழங்கவில்லை. “இது பெரும்பாலும் கல்வித் திட்டத்தில் உருவகக் கலை அமர்வுகளைச் சேர்ப்பது குறித்து நிறுவனங்கள்/நிர்வாகிகளுக்கு இருக்கும் அச்சங்கள் காரணமாகும்.

பல கல்லூரிகள் மாதிரி கட்டணங்கள் மூலம் அற்ப தொகையை தொடர்ந்து செலுத்துகின்றன. இது வெட்கக்கேடானது மற்றும் மாற்றப்பட வேண்டும்.

இதற்காக அவர்கள் தங்கள் பட்ஜெட்டை அதிகரிக்க முடியாது என்பதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை,” என்று அவர் கூறினார். பாதிப்பை உள்ளடக்கிய எந்தவொரு கலை வெளிப்பாட்டிற்கும் உணர்ச்சி பாதுகாப்பு தேவை, மனநல மருத்துவரும் வாழ்க்கை பயிற்சியாளருமான டெல்னா ரராஜேஷ்.

“கலைஞர்கள் மற்றும் மாடல்கள் ஆதரவை உணரும்போது, ​​அவர்களின் நம்பிக்கை மற்றும் மனநலம் அப்படியே இருக்கும். அவர்கள் நிராகரிப்பு அல்லது மௌனத்தை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​அது தனிமைப்படுத்தப்படுவதற்கும் சுய சந்தேகத்திற்கு வழிவகுக்கும்-கலையின் காரணமாக அல்ல, மாறாக மனிதர்கள் கண்ணியத்தையும் ஏற்றுக்கொள்ளலையும் தேடுவதற்குக் காரணம்.

ஆதரவு படைப்பாற்றல் செழிக்க அனுமதிக்கிறது; நிராகரிப்பு பெரும்பாலும் அதை அமைதிப்படுத்துகிறது,” என்று அவர் பகிர்ந்து கொண்டார்.