आर्ट दुबई – दुबईच्या मदीनात जुमेराह येथे, अभ्यागत शांतपणे स्थापनेदरम्यान हलवले, शिल्पकृतींचे छायाचित्र घेण्यासाठी थांबले, मिरर केलेल्या मजकुराचा उलगडा करण्यासाठी झुकले आणि प्रतिबिंबांना आमंत्रित करणाऱ्या ध्वनींनी भरलेल्या खोल्यांमध्ये नेहमीपेक्षा जास्त वेळ उभे राहिले. जत्रेच्या पलीकडे, तथापि, संपूर्ण प्रदेशातील मूड स्पष्टपणे भिन्न होता. आर्ट दुबईच्या 20 व्या आवृत्तीपर्यंतच्या आठवड्यांमध्ये, इराण आणि इस्रायलमधील वाढता संघर्ष, प्रवासातील व्यत्यय आणि आखाती ओलांडून नूतनीकरणाची अनिश्चितता यामुळे मथळ्यांचे वर्चस्व होते.

हा विरोधाभास, युद्धाला तोंड देणारा प्रदेश आणि संवाद, स्मृती आणि देवाणघेवाण यांच्याभोवती तयार केलेला कला मेळा, या वर्षीच्या आवृत्तीचा बराचसा भाग आकारला. काही आठवड्यांच्या अनिश्चिततेनंतर, प्रादेशिक तणावाच्या दरम्यान कॅलेंडर त्याच्या मूळ एप्रिल तारखांवरून 15-17 मे पर्यंत बदलण्यासह, आर्ट दुबई शांत उर्जेने उघडली.

तमाशावर कमी भर, संभाषणासाठी अधिक जागा आणि प्रेक्षक आणि आयोजक दोघेही वर्धापनदिनाच्या आवृत्तीला वेगवेगळ्या प्राधान्यक्रमांसह येत असल्याची भावना होती. आर्ट दुबईचे 20 वे वर्ष पूर्ण होत असताना, बाजार थिएटरमध्ये या फेअरला अधिक तातडीच्या प्रश्नापेक्षा कमी रस दिसतो: जेव्हा बाहेरचे जग वाढत्या प्रमाणात अस्थिर वाटते तेव्हा संस्कृती कोणती भूमिका बजावू शकते? आर्ट दुबईच्या 20 व्या आवृत्तीने 55 गॅलरी, 500 हून अधिक सहभागी आणि 300 हून अधिक कलाकार एकत्र आणले, ज्यात जवळपास डझनभर भारताचा समावेश आहे.

2007 मध्ये गल्फ आर्ट फेअरची सुरुवात, दोन दशकांहून अधिक काळ, त्याच्या व्यावसायिक उत्पत्तीच्या पलीकडे विकसित झाली आहे. आज, आर्ट दुबई पश्चिम आशियातील सर्वात प्रभावशाली सांस्कृतिक संस्थांपैकी एक आहे, दुबईचे स्वतःचे परिवर्तन आणि जागतिक कला संभाषणात एक गंभीर शक्ती म्हणून या क्षेत्राचा उदय या दोन्ही गोष्टी प्रतिबिंबित करते. “संकटाच्या वेळी, संस्कृती अशी गोष्ट बनते ज्याकडे लोक नूतनीकरण, उपचार आणि कनेक्शनसाठी वळतात” ॲलेक्सी ग्लास-कँटोर एक्झिक्युटिव्ह डायरेक्टर, क्युरेटोरिअल, आर्ट दुबई येथे क्षणांची व्याख्या करून त्याचा प्रवास आकारला गेला आहे.

सुरुवातीच्या काळात, मेळ्याने जागतिक सांस्कृतिक नकाशावर आखाती देशाला स्थान देण्यास मदत केली, सॉफ्ट पॉवर, सर्जनशील अर्थव्यवस्था आणि तेलानंतरची सांस्कृतिक ओळख याकडे व्यापक प्रादेशिक बदल करण्यात योगदान दिले. याने वादाचे क्षणही नेव्हिगेट केले आहेत. 2012 मध्ये, इराणी कलाकार खोसरो हसनजादेह यांनी राजकीयदृष्ट्या संवेदनशील काम काढून टाकल्याच्या सभोवतालच्या अहवालांमुळे सेन्सॉरशिप, राजकीय अभिव्यक्ती आणि कलाकारांच्या सीमारेषा या क्षेत्रामध्ये चर्चा झाली.

आर्ट दुबईच्या क्युरेटोरियल, कार्यकारी संचालक, ॲलेक्सी ग्लास-कँटोर म्हणतात, “मेळा नेहमीच वाणिज्यपेक्षा जास्त असतो. “संकटाच्या काळात, संस्कृती ही अशी गोष्ट बनते ज्याकडे लोक नूतनीकरण, उपचार आणि कनेक्शनसाठी वळतात.” मदिनत जुमेराह येथे आयोजित एक इकोसिस्टम तयार करण्याच्या दोन दशकांनंतर, या वर्षीच्या आवृत्तीने विनामूल्य सार्वजनिक प्रवेशासह, एक मोजमाप-बॅक, पुनर्कल्पित स्वरूप स्वीकारले — ऐतिहासिकदृष्ट्या संग्राहक, संस्था आणि उद्योग यांच्याशी संबंधित असलेल्या कार्यक्रमासाठी एक उल्लेखनीय बदल.

प्रादेशिक अस्थिरतेत माघार घेण्याऐवजी आयोजकांनी पुढे जाणे पसंत केले. “ही आवृत्ती 20 वर्षांची इमारत काय साध्य करू शकते याचा पुरावा आहे. या वर्षाच्या हृदयाचे ठोके म्हणजे एकत्र येणे अजूनही महत्त्वाचे आहे असा विश्वास आहे — विशेषत: आता “आर्ट दुबईच्या दुन्जा गॉटवेसफेअरच्या संचालक “ही आवृत्ती 20 वर्षांची इमारत काय साध्य करू शकते याचा पुरावा आहे,” आर्ट दुबईच्या निष्पक्ष संचालक डन्जा गॉटवेस म्हणतात.

“या वर्षीच्या हृदयाचा ठोका म्हणजे एकत्र येणे हे अजूनही महत्त्वाचे आहे – विशेषत: आता.” 2007 मध्ये सुमारे 40 गॅलरींच्या उद्घाटन रोस्टरमधून, आर्ट दुबई एक व्यासपीठ बनले आहे ज्याने, दोन दशकांहून अधिक काळ, 50 हून अधिक देशांतील गॅलरी आणि कलाकारांना एकत्र आणले आहे, दुबईला पश्चिम आशिया आणि दक्षिण आशिया आणि ला आफ्रिका, ला आफ्रिका यांमधील सांस्कृतिक क्रॉसरोड म्हणून स्थापित करण्यात मदत केली आहे.

अगदी स्केल-बॅक फॉरमॅटमध्येही, या वर्षीच्या मेळ्याने 55 गॅलरी, 500 हून अधिक सहभागी आणि 300 हून अधिक कलाकार एकत्र आणले. आर्ट दुबई समूहाच्या कार्यकारी संचालक बेनेडेटा घिओने नमूद केल्याप्रमाणे, जत्रेची ओळख नेहमीच दुबईच्या बहुसांस्कृतिक DNA द्वारे आकारली गेली आहे. “ऐतिहासिकदृष्ट्या कमी प्रतिनिधित्व न केलेल्या आवाजांना चॅम्पियन करणे हे सुरुवातीपासूनच केंद्रस्थानी राहिले आहे, जे प्रादेशिक आणि जागतिक अशा दोन्ही प्रकारच्या व्यासपीठाला आकार देत आहे.

” मजबूत भारतीय कलात्मक आवाज अनेक प्रस्थापित कला मेळ्यांपेक्षा वेगळे जे पाश्चिमात्य बाजारपेठेवर टिकून आहेत, आर्ट दुबईने स्वत: ला सातत्याने कलाकार, संग्राहक आणि क्युरेटर यांच्यासाठी एक बैठक बिंदू म्हणून स्थान दिले आहे जे भौगोलिक कला बाजारपेठेत अनेकदा कमी प्रतिनिधित्व केले जाते. विशेष म्हणजे, भारतीय गॅलरी या वर्षीच्या आवृत्तीत अनुपस्थित असताना, भारतीय कलाकारांच्या आवाजातील भारतीय कलाकारांच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक सशक्त आवाज आहे. संपूर्ण मेळ्यामध्ये, प्रदेशाच्या कला लँडस्केपवर देशाचा कायमचा सर्जनशील प्रभाव अधोरेखित करतो.

त्यापैकी सुदर्शन शेट्टी, शिल्पा गुप्ता, मिठू सेन आणि विक्रम दिवेचा यांचा समावेश होता, ज्यांच्या पद्धती स्मृती, ओळख, स्थलांतर, भाषा आणि आपलेपणा या विषयांवर गुंतलेल्या होत्या. हे संपूर्ण जत्रेत दिसले, परंतु शेट्टीचे एक गाणे, एक कथा: शिल्प I यासारख्या काही कामांनी लक्ष वेधून घेतले.

एक विस्तृत गॅलरी जागा व्यापून, स्थापनेमध्ये एकत्रित शिल्पकला, स्तरित आवाज, हलणारी प्रतिमा आणि कार्यप्रदर्शन संदर्भ. निलंबित लाकडी घटक, काळजीपूर्वक ठेवलेल्या रचना आणि सभोवतालच्या साउंडस्केप्सने एक इमर्सिव्ह वातावरण तयार केले जेथे अभ्यागत अनेकदा अपेक्षेपेक्षा जास्त वेळ थांबतात, पुढे जाण्यापूर्वी काम शांतपणे शोषून घेतात.

काम ध्वनी, कथा आणि स्मृती यांच्यातील संबंध शोधते, जेव्हा एखादी कथा कथा बनते — किंवा गाणे गाणे बनते — आणि शांततेतून अभिव्यक्ती कशामुळे उद्भवू शकते हे विचारते. शेट्टी यांनी या वार्ताहराला सांगितले की, “हे एक अशी जागा तयार करते जिथे संगीत, सिनेमा, परफॉर्मन्स आणि लोककथा एकमेकांना छेदतात.” “वेळ, स्थळ आणि वारशाने मिळालेले ज्ञान कसे समजले जाते यावर प्रश्नचिन्ह उपस्थित करण्यासाठी ते कॅनोनिकल कला इतिहासाच्या बाहेरील फॉर्मवर रेखाटते.

” कलेक्टरचा दृष्टिकोन अनुभवी कलेक्टर पल्लव पटेल यांच्यासाठी, या वर्षी वातावरण लक्षणीयपणे वेगळे वाटले. प्रादेशिक तणावामुळे सहभाग आणि प्रवासाच्या योजनांवर परिणाम होत असल्याने, कमी गॅलरी उपस्थित राहू शकल्या.

तरीही शांत मूडने अधिक अर्थपूर्ण व्यस्ततेसाठी जागा निर्माण केली. “एक दशकाहून अधिक काळ गोळा केल्यानंतर आणि 300 हून अधिक कामे मिळवल्यानंतर, मी आर्ट दुबईकडे चेकलिस्ट घेऊन येत नाही,” पटेल म्हणतात. “मला आश्चर्य वाटले, विश्वासू गॅलरिस्टशी पुन्हा संपर्क साधून आणि नवीन कलात्मक वेड शोधून काढले.

लक्ष्मीप्रिया पाणिग्रही, मनजोत कौर, योगेश रामकृष्ण आणि फिरी रहमान यांसारख्या उदयोन्मुख नावांचा समावेश करण्यासाठी त्याच्या संग्रहाचा विस्तार झाला आहे. कलाकार देखील या क्षणाला अधिक आत्मपरीक्षणाने प्रतिसाद देताना दिसतात.

गुप्ता यांच्यासाठी, या वर्षीची आवृत्ती स्टिल अ स्काय वी होल्डसाठी एक व्यासपीठ बनली आहे, दुबईच्या कला आणि संस्कृती जिल्ह्याच्या अल्कर्सल अव्हेन्यू येथे एक नवीन प्रतिष्ठापन, रूपांतरित औद्योगिक गोदामांमध्ये आहे. जे भावनिक कनेक्शन, नाजूकपणा आणि लवचिकता शोधते. मिरर केलेले पृष्ठभाग, प्रकाशित मजकूर आणि अवकाशीय प्रतिबिंब वापरून, कामाने दर्शकांना त्याचा संदेश वाचण्यासाठी आणि समजून घेण्यासाठी त्याच्याभोवती फिरण्यासाठी आमंत्रित केले.

“अजूनही” शब्दाचा वारंवार वापर व्हिज्युअल विराम आणि भावनिक प्रस्ताव दोन्ही बनला – सहनशक्ती, अनिश्चितता आणि चिकाटी हे सर्व एकाच वेळी सूचित करते. गुप्ता म्हणतात, “काम सीमा, आपलेपणा, भाषा आणि गतिशीलता यावर देखील बोलते. “हे असे प्रश्न आहेत जे दुबईमध्ये नैसर्गिकरित्या प्रतिध्वनित होतात, हे शहर स्थलांतरित आणि स्तरित ओळखींनी आकारले आहे.

” कला शांतपणे बोलते कला दुबईची उत्क्रांती, कदाचित, त्याच्या प्रोग्रामिंगमध्ये सर्वात जास्त दृश्यमान आहे. वाढत्या प्रमाणात, मेळा बाजारासारखा कमी आणि सांस्कृतिक परिसंस्थेसारखा चालतो. जिथे प्रदर्शन, स्क्रीनिंग, परफॉर्मन्स आणि संभाषणे एकमेकांशी संवाद साधतात, डुबा संस्थांच्या संरक्षक आणि सांस्कृतिक भागीदारांच्या वाढत्या नेटवर्कद्वारे समर्थित.

या वर्षातील सर्वात मजबूत उदाहरणांपैकी एक म्हणजे मूव्हिंग, अल्सरकल अव्हेन्यूसह विकसित केलेला मूव्हिंग-इमेज प्रोग्राम. प्रायोगिक चित्रपट, ॲनिमेशन आणि डॉक्युमेंटरी सरावांमध्ये 13 कलाकारांच्या कामांचा समावेश असलेल्या, कार्यक्रमाने मेळा त्याच्या भौतिक ठिकाणाच्या पलीकडे आणि शहराच्या व्यापक सांस्कृतिक परिदृश्यापर्यंत वाढवला. दुबईची क्षितिज बाहेरून विकसित होत असताना, आत कार्य करते – शेट्टीच्या स्मृतीवरील स्तरित ध्यानापासून ते भाषा आणि आपलेपणाबद्दल गुप्ता यांचे प्रतिबिंब – परिमाण करणे कठीण आणि कदाचित संघर्षाच्या वेळी अधिक आवश्यक आहे: विचार करण्यासाठी, प्रश्न करण्यासाठी आणि कनेक्ट करण्यासाठी जागा.

लेखक दिल्लीस्थित पत्रकार आणि संपादक आहेत.