2024 இல் நிதா முகேஷ் அம்பானி கலாச்சார மையத்தில் பக்தி: தி ஆர்ட் ஆஃப் கிருஷ்ணாவை நான் க்யூரேட் செய்தபோது, ​​ராஜா ரவி வர்மாவின் யசோதா மற்றும் கிருஷ்ணா ஆகியவை பார்வைக்கு மிகவும் அமைதியான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மும்பையில் பலருக்கு அந்த ஓவியத்தை நேரில் சந்திப்பது இதுவே முதல் முறை.

இன்று, படைப்பு ஒரு தனியார் சேகரிப்பிலிருந்து வெளிவந்து ஏல சுற்றுக்குள் நுழையும்போது, ​​அது அழகியல் மதிப்பை மட்டுமல்ல, வரலாற்று மற்றும் நிதி எடையையும் கொண்டுள்ளது. இன்னும், இந்த ஓவியத்தைப் பற்றி எனக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருப்பது அதன் விலையோ அல்லது அதன் படைப்புரிமையோ அல்ல – ஆனால் தீர்க்கப்படாத ஒரு கேள்வி.

கலை வரலாறு அரிதாகவே நிறைவடைகிறது. இது பொருள்கள், ஆவணங்கள் மற்றும் நிறுவன கருத்தொற்றுமை மூலம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இடைவெளிகள் மூலமாகவும் – கதை முழுமையாக மூடப்படாத தருணங்கள். யசோதாவும் கிருஷ்ணனும் அப்படிப்பட்ட ஒரு தருணம்.

இந்த ஓவியம் ரவிவர்மா இல்லையா என்று நான் எந்த வகையிலும் கேள்வி கேட்க முயற்சிக்கவில்லை. இது இப்போது ஒன்றாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டுள்ளது – மேலும் கலை உலகில், ஏற்றுக்கொள்வது பெரும்பாலும் அதன் சொந்த உண்மை வடிவமாகிறது. ஆனால் ஏற்றுக்கொள்வதும் உறுதியானதும் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்காது என்பதை வரலாறு நமக்குக் காட்டுகிறது.

சால்வேட்டர் முண்டியின் வழக்கு, லியோனார்டோ டா வின்சியாக விற்கப்பட்டு, பின்னர் ஆழ்ந்த அறிவார்ந்த சந்தேகத்திற்கு ஆளானது, நம்பிக்கை, சந்தை சரிபார்ப்பு மற்றும் படைப்புரிமை ஆகியவை எப்போதும் நேர்த்தியாக ஒத்துப்போவதில்லை என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. இங்கே கேள்வி இது ரவிவர்மா என்பது அல்ல.

கேள்வி: இந்த படம் எங்கிருந்து வருகிறது? எனது சொந்த நிச்சயமற்ற தன்மை ஓவியத்துடன் அல்ல, ஆனால் கறை படிந்த கண்ணாடியில் தொடங்கியது. வதோதராவில் உள்ள லக்ஷ்மி விலாஸ் அரண்மனையின் தர்பார் மண்டபத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தொடங்கப்பட்ட மற்றும் ஐரோப்பிய பட்டறைகளால் செயல்படுத்தப்பட்ட கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் குறிப்பிடத்தக்க தொடர் ஒன்றை ஒருவர் எதிர்கொள்கிறார். அவற்றில் ஒரு தாயையும் குழந்தையையும் சித்தரிக்கும் குழு உள்ளது – தவறில்லாமல் யசோதா மற்றும் கிருஷ்ணா – மென்மை, நெருக்கம் மற்றும் உணர்ச்சித் தெளிவுடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது, இது ரவிவர்மாவின் காட்சி மொழிக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உணர்கிறது, ஆனால் போதுமானதாக இல்லை.

சுற்றியுள்ள பேனல்களைப் பார்க்கும்போது, ​​ஒத்திசைவு உடைகிறது. அதே மண்டபத்தில் உள்ள விஷ்ணு உருவங்கள், கருடன் மற்றும் அனுமன் போன்ற உருவங்களுடன், இந்து உருவகத்தின் உள் தர்க்கத்தை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளாத கலைஞர்களால் செயல்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. புள்ளிவிவரங்கள் புரிந்து கொள்ளப்படுவதற்குப் பதிலாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டதாக உணர்கிறது – குறிப்பிலிருந்து கட்டப்பட்டது, ஆனால் சரளமாக இல்லை.

இவை மரபுக்குள் இருந்து பிறந்த படங்கள் அல்ல, ஆனால் அதன் விளக்கங்கள். எனவே, யசோதா-கிருஷ்ணா குழு வேறுபட்டதல்ல.

அதன் உணர்ச்சிப் பதிவு, தெய்வீகத்தை மனிதமயமாக்கல், அதன் கலவையான நெருக்கம் – இவை அனைத்தும் ரவிவர்மா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் என்ன செய்து கொண்டிருந்தார், ஆனால் அதை முதலில் செய்தது யார்? இங்குதான் புதிர் தொடங்குகிறது. 1880கள் மற்றும் 1890களில் இருந்து ரவிவர்மாவின் பரோடா காலப் படைப்புகளை ஆய்வு செய்தால் – குறிப்பாக அரண்மனை கமிஷன்களுடன் தொடர்புடையவை – அவை பெரிய அளவிலான, முறையான, கதை அமைப்புகளை நோக்கிச் செல்கின்றன. யசோதா மற்றும் கிருஷ்ணா, மாறாக, சிறியவர்கள், அமைதியானவர்கள், மேலும் பக்தி தொனியில் உள்ளனர்.

அதன் அளவு, பொருள் மற்றும் முடிவு ஆகியவை அந்த கமிஷன்களின் எதிர்பார்க்கப்படும் கட்டமைப்பிற்கு வெளியே உள்ளது. இதையும் படியுங்கள்: ராஜா ரவி வர்மா ஹெரிடேஜ் அறக்கட்டளை பழம்பெரும் கலைஞரின் பாரம்பரியத்தை எவ்வாறு பராமரிக்கிறது, அதே நேரத்தில், ஓவியம் ரவிவர்மாவின் நடைமுறையின் தெளிவான கையொப்பங்களைக் கொண்டுள்ளது.

அவர் சுயமாக கற்றுக்கொண்டார், மேலும் அவரது பணி பெரும்பாலும் உடற்கூறியல் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. கடுமையான கட்டமைப்புத் துல்லியத்திற்குப் பதிலாக, திரைச்சீலைகள், நகைகள் மற்றும் ஸ்டேஜிங் மூலம் புள்ளிவிவரங்கள் அடிக்கடி தீர்க்கப்படுகின்றன. யசோதா மற்றும் கிருஷ்ணரில், ஒருவர் இந்த போக்குகளை தெளிவாகக் கவனிக்கிறார்: குழந்தையின் உடல் ஓரளவு மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, யசோதாவின் அமர்ந்திருக்கும் தோரணை முற்றிலும் நம்பத்தகுந்ததாக இல்லை, மேலும் பசு, கதை ரீதியாக இருந்தாலும், கட்டமைப்பு ரீதியாக ஒருங்கிணைக்கப்படவில்லை.

எனக்கு, ரவிவர்மா கறை படிந்த கண்ணாடியை நகலெடுக்க முயற்சித்தது போல் உணர்கிறேன், ஆனால் அவர் பரோடாவில் வரைந்ததில் ஒரு பெரிய இடைவெளி உள்ளது, அவை அங்கே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த யசோதா – கிருஷ்ணா. சுவாரஸ்யமாக, கறை படிந்த கண்ணாடி இந்த கூறுகளை இன்னும் தெளிவாக தீர்க்க, சில விஷயங்களில் தோன்றுகிறது.

மாடு அதிகம் படிக்கக்கூடியது. இடஞ்சார்ந்த ஏற்பாடு மிகவும் நேரடியானது.

இன்னும், முகங்கள் – மென்மை, உணர்ச்சி மையங்கள் – ரவி வர்மா பழமொழியுடன் ஆழமாக இணைந்ததாகத் தெரிகிறது. இதையும் படியுங்கள் : ராஜா ரவிவர்மாவின் திலோத்தமா ஓவியம் Sotheby’s விற்பனையில் ₹5 கோடிக்கு மேல் வசூலித்தது, எது முதலில் வந்தது? அரண்மனை ஆணையத்தைப் பற்றி அறிந்த ரவிவர்மா, ஐரோப்பாவில் உள்ள கறை படிந்த கண்ணாடி பட்டறைக்கு அனுப்பப்பட்ட ஒரு தொகுப்பு வரைபடத்தை – ஒரு முன்மாதிரியை – உருவாக்கினாரா? அல்லது கறை படிந்த கண்ணாடி படம் சுயாதீனமாக இருந்ததா, பின்னர் வர்ணம் பூசப்பட்ட பதிப்பை ஊக்குவிக்குமா? அல்லது இரண்டும் கோர்ட், ஸ்டுடியோ மற்றும் பட்டறைக்கு இடையே பரப்பப்பட்ட இப்போது இழந்த காட்சி மூலத்திலிருந்து பெறப்பட்டதா? என்னுடைய சொந்தக் கருத்து என்னவெனில்: ரவிவர்மா யசோதா மற்றும் கிருஷ்ணா ஆகியோரின் சித்திரம் அல்லது இசையமைப்பு கார்ட்டூனை உருவாக்கியிருக்கலாம், அது கறை படிந்த கண்ணாடி தயாரிப்பாளர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டது. வதோதராவில் நாம் பார்ப்பது அசல் உருவம் அல்ல, மாறாக மற்றொரு ஊடகத்தில் அதன் மொழிபெயர்ப்பு – மற்றொரு கையால் வடிகட்டப்பட்டது.

கதை அங்கு முடிவடையவில்லை 1906 இல் ரவி வர்மாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது சகோதரரும் ரவிவர்மா பத்திரிகைகளும் அவரது உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதிலும் பரப்புவதிலும் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். ரவி வர்மாவுடன் தொடர்புடைய பல படைப்புகள் – சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஏலத்தில் தோன்றியவை உட்பட – ஸ்டுடியோ உதவியாளர்கள், குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் அச்சு தயாரிப்பாளர்களை உள்ளடக்கிய உற்பத்தியின் பரந்த சுற்றுச்சூழல் அமைப்பைச் சேர்ந்தவை. மாஸ்டரின் கைக்கும் பட்டறையின் வெளியீட்டிற்கும் இடையிலான எல்லை பெரும்பாலும் மங்கலாக உள்ளது.

இது நம்மை நிகழ்காலத்திற்கு கொண்டு செல்கிறது. ரவிவர்மாவின் நாட்குறிப்புகளை விரிவாகப் படித்த அறிஞர்கள் உண்டு. பட்டியல்கள், காப்பகங்கள் மற்றும் நிறுவன வரலாறுகள் உள்ளன.

இன்னும், இந்த குறிப்பிட்ட தொடர்பு – தர்பார் ஹால் படிந்த கண்ணாடி மற்றும் ஓவியம் இடையே – ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. இது ஒரு சிறிய இடைவெளி, ஒருவேளை. ஆனால் முக்கியமான ஒன்று.

ஏனெனில் இன்று, இந்தக் கேள்வி வெறும் கல்வி சார்ந்ததாக இல்லை. இது, உண்மையில், ₹167 கோடி மதிப்புள்ள கேள்வி. அஷ்வின் இ ராஜகோபாலன் ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் வெனிஸ் பைனாலே 2026 இல் இந்தியா பெவிலியனின் அசோசியேட் கியூரேட்டராகவும், பிரமல் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் அஷ்விதாவின் இயக்குநராகவும் உள்ளார்.